诸葛亮抖袖(诸葛亮抖袖)
老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于诸葛亮抖袖和诸葛亮 抖袖的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享诸葛亮抖袖以及诸葛亮 抖袖的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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《光与夜之恋》牛郎是在哪里抬头看到天上的仙女答案介绍
光与夜之恋牛郎是在哪里抬头看到天上的仙女？《光与夜之恋》游戏中琳琅佳令七夕答题活动已经开启，那么牛郎是在哪里抬头看到天上的仙女呢？今天我就给大家介绍一下光与夜之恋牛郎是在哪里抬头看到天上的仙女答案。
《光与夜之恋》牛郎是在哪里抬头看到天上的仙女答案介绍
问题：牛郎织女的传说中，牛郎是在哪里抬头看到天上的仙女的?
答案：茶豆架
琳琅佳令答案大全2021
1、《白蛇传》中，白素贞被镇压在了什么东西下面?
雷峰塔
2、传说中帮助牛郎结识织女的牛是什么颜色?
黄色
3、传说中牛郎织女会在哪种鸟搭成的桥上相聚?
喜鹊
4、传说中阻挡牛郎织女的银河是什么造成的?
王母娘娘的簪子
5、传统京剧艺术中，旦的指法一般被称作什么?
兰花指
6、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”形容的是哪种花?
莲花
7、东施效颦的故事出自我国历史上哪一部经典着作?
《庄子》
8、反对封建礼教，歌颂自由爱情的着名元杂剧《西厢记》的作者是?
王实甫
9、古代女子年龄称谓中，“豆蔻年华”是指几岁?
十三岁
10、根据着名的《木兰诗》，木兰替父从军前在西边的市场买到了什么?
鞍鞯
11、《古诗十九首》中描述牛郎织女的诗句“迢迢牵牛星”的下一句是?
皎皎河汉女
12、华桂飞髯形容的是哪一个朝代女子服饰“繁华、奢丽”的风格?
魏晋南北朝
13、“江南无所有，聊赠一枝春”表述是哪种情感?
友情
14、假如你穿越到了古代，为古代平民设计服饰时，不可挑选哪种颜色?
黄色
15、孔子的弟子中，最会经商的是哪位?
子贡
16、“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”出自谁的笔下?
汤显祖
17、“历尽天涯无足语，此曲终兮不复谈，三尺瑶琴为君死”描述的是?
友情
18、“脸若银盆，眼似水杏。”描写的是《红楼梦》中的哪位人物?
薛宝钗
19、明代短篇白话小说《杜十娘怒沉百宝箱》出自哪部白话小说集?
《警世通言》
20、名句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”出自谁的笔下?
元稹
21、名句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”出自谁的笔下?
李商隐
22、民间文学故事《狸猫换太子》是发生在什么时候的故事?
宋朝
23、牛郎星和织女星分别是哪两个星座?
天鹰座和天琴座
24、牛郎织女的传说中，牛郎是在哪里抬头看到天上的仙女的?
茶豆架
25、“千里搭长棚，没有个不散的筵席”出自《红楼梦》中谁之口?
林红玉
26、“青梅竹马”出自哪首着名的古诗?
《长干行》
27、七夕节那一天月亮是什么形状?
上弦月
28、七夕节起源于历史上哪个年代?
汉代
29、七夕节又是哪种动物的生日?
牛
30、七夕“乞巧”习俗中，为了“乞到巧”，会将什么扔到盛水的碗里?
绣花针
31、“七月七日长生殿，夜半无人私语时”描述的是哪一对恋人的故事?
唐明皇与杨贵妃
32、如果要着手设计汉服，下面哪种情形是绝对不能出现的?
左衽
33、深衣的特点是身体深藏不露，雍容典雅，下面哪项属于这类服装?
曲裾
34、商鞅立木建信为人们所熟知，这个故事发生在战国时期哪个国家?
秦国
35、“俗子胸襟谁识我，英雄末路当磨折。”是哪位女侠写下的诗句?
秋瑾
36、相传，中国古代能跳“掌上舞”的是谁?
赵飞燕
37、下列古代七夕习俗中，只属于男性的习俗是?
拜魁星
38、下列哪项不是汉服的别称?
汉裳
39、下列哪项不属于唐代女子的化妆步骤?
钩蛾眉
40、下列哪项是古代女子年龄阶段的称谓?
及笄
41、下列哪项中的植物不属于我们常说的“花中四君子”?
牡丹
42、下列哪一出戏不属于京昆花脸的“三判”?
画判
43、以下不是七夕节别称的是?
上元节
44、以下哪个不是七夕节的习俗?
拜九姐
45、以下哪一出戏曲没有提到七夕?
十八相送
46、以下哪种食物是七夕的应节糕点?
巧果
47、中国古代女子化妆常用的“胭脂”最早起源于那个时代?
商朝
48、在京剧表演中，只用轻轻的堂鼓伴以演员的走边，称为什么?
哑边
49、在京剧艺术中，诸葛亮只有在哪出戏中才会有“抖袖”的身段表演?
挥泪斩马谡
50、着名的才女上官婉儿生活在哪个朝代?
唐朝
51、着名的《璇玑图》是哪位才女写给远在他乡的丈夫的?
苏惠
52、着名诗句“鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回”描述的是什么节日?
七夕节
53、着名诗句“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”描写的是哪个季节?
秋天
54、织女被王母娘娘抓走后，是什么带牛郎飞上天寻找织女的?
老黄牛的皮
55、在中国古代，耳饰最原始的作用是?
行为约束
56、“朱子深衣”主要用于哪种场合?
祭祀
京剧涂花脸是哪个角色
问题一：京剧中的花脸是什么样的角色?谢谢1、简介
京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。
2、分类
京剧花脸一般分为铜锤花脸和架子花脸。
铜锤花脸一般以唱功为主。代表作品有《探阴山》、《二进宫》。
架子花脸一般以做工为主，其代表是袁世海先生所创立的袁派艺术。代表剧目有《盗御马》《九江口》等。
3、审美标准
（1）花脸要美不要媚
“花脸要美不要媚”是京剧界中流传的一句俗语。花脸行体现的是一种粗犷美，不能媚气。特别是在身段表演方面，一举手一投足，哪怕是一个“抖袖”、一个“云手”、一个“山膀”都有美的规范。
（2）旦起净落
”旦起净落“是对”花脸要美不要媚“的延续，就是说花脸做一个身段的起始要用旦角的尽头，要”轻“或叫”缓“起，当这个身段要停顿、静止的时候要用花脸的劲。
（3）花脸要撑
”老生弓，花脸撑，武生在当中，小生、旦角松“是京剧表演的标准。就是说同一个身段，如”山膀“，各行当的标准和劲头是不一样的。”撑“是撑起来的意思，花脸行的表演，以”起霸“为例，前胸不能空，后背不能贴，而两只胳膊却要撑圆了。不仅是”起霸“，任何动作都要撑圆了，绝不见棱见角，否则就不美了。
问题二：京剧脸谱生旦净末丑对应的是哪些角色？生：诸葛亮、关羽、宋江、林冲、杨四郎、蔺相如、周瑜、罗成
旦：杨贵妃、秦香莲、穆桂英、王宝钏、崔莺莺、红娘、佘太君
净：包公、黄盖、荆轲、廉颇、孟良、张飞、项羽、窦尔敦
丑：蒋干、时迁、徐九经、杨衙内、崇公道
弧是生中的一个分支，现在基本划归为生。
问题三：京剧生旦净末丑涂花脸的是谁京剧行当生、旦、净、末、丑，其中涂花脸的是：净、丑。
净，又称大花脸和二花脸（副净）。
丑，又称三花脸。
末，现在已经归入生行。
问题四：花脸代表什么人物?花脸原指京剧表演的一个行当，称净角。花脸是俗称。本文中是指类是净角脸谱的面具。各脸谱形象意义各不相同。红色描绘人物的赤胆忠心，如关羽；黑色体现任务富有忠耿正直，刚烈，勇猛，粗率，鲁莽的品格，如包拯等；白色暗喻人物生性奸诈，手段狠毒的可憎面目，如秦桧等；绿色勾画出人物的侠骨义肠，猛烈，暴躁，如青面虎张青，程咬金等；紫色象征智勇刚义，果断，沉稳，如廉颇等。
问题五：京剧中“生、旦、净、末、丑”分别指什么？对应的脸谱是什么？中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性小生老生武生
旦:女性花旦刀马旦老旦青衣
净:男性花脸
末:年纪较大男性
丑:丑角文丑武丑生中国戏曲表演主要行当之一。泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。老生主要扮演中年以上性格正直刚毅的正面人物，因多戴髯口，故又称须生，俗称胡子生。京剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生，另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。
小生扮演青年男性，分中生（扇子生）、冠生（官生）、穷生、雉尾生（翎子生）、武小生等。外，泛指生的副角，不表现确定的性格特征，唯汉剧的外唱、念、做并重。末，沿袭南戏、北杂剧之名目，今多数剧种已并入老生行。武生扮演擅长武艺的人物，分长靠武生和短打武生两类。娃娃生扮演儿童角色，京剧中还有娃娃武生。
生除了红生某些勾脸的武生之外,其他都是素脸,也就是内行说的“俊扮”。
旦
旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。
青衣
旦行里最主要的一类是青衣。青衣还有一个名称叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。
青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，《二进宫》里的李艳妃，《三娘教子》里的王春娥，《春秋配》里的姜秋莲，《贺后骂殿》里的贺后，《红鬃烈马》里的王宝钏，《三娘教子》里的王春娥，《汾河湾》里的柳迎春，《六月雪》里的窦娥，《五龙诈》里的李三娘，《大保国》里的李艳妃，《铡美案》里的秦香莲，《宇宙锋》里的赵艳容，《别宫・祭江》里的孙尚香，《春秋配》里的姜秋莲，《法门寺》里的宋巧姣，《浣纱记》里的浣纱女等。
花旦
旦行的第二大类叫花旦。从服装上来说，都是穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。如《红娘》里的红娘，《打樱桃》里的平心，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草，《红鸾禧》里的金玉奴，《得意缘》里的狄云鸾，《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲，《凤还巢》里的程雪娥，《钗头凤》里的唐蕙仙，《梅玉配》里的苏玉莲，《二度梅》里的陈杏元。从表演上来看，花旦是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。
花衫
花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，这是一种集唱、念、做、打并重的旦行，也就是说，她集中了青衣的端庄严肃，花旦的活泼开朗，和武旦的武打工架。早期的京剧里只有青衣和花旦，没有花衫。花衫的创始人是王瑶卿。他创建的花衫行当，在表演时有唱、有念、有做、有......>>
问题六：涂花脸是古代什么遗风京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。
问题七：花脸是什么？京剧中有哪些？花脸原指京剧表演的一个行当，称净角。花脸是俗称。本文中是指类是净角脸谱的面具。各脸谱形象意义各不相同。红色描绘人物的赤胆忠心，如关羽；黑色体现任务富有忠耿正直，刚烈，勇猛，粗率，鲁莽的品格，如包拯等；白色暗喻人物生性奸诈，手段狠毒的可憎面目，如秦桧等；绿色勾画出人物的侠骨义肠，猛烈，暴躁，如青面虎张青，程咬金等；紫色象征智勇刚义，果断，沉稳，如廉颇等。给分，，，，，，，，，，，，，，，余，，，，，，我张。。。。。。
问题八：京剧中的生旦净丑分别是什么角色？生：男性正面角色，老生、武生、小生。
旦：女性正面角色，青衣、花旦、老旦、武旦、刀马旦。
净：性格鲜明的男性角色。
丑：幽默滑稽或反角色，文丑、武丑、丑婆子。
末：年纪较大的男性。
问题九：京剧中的花脸代表什么意思？代表人物有谁“花脸”,又称“净”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、威壮、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形***的人物。
这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。
净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。
黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。
老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。
奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。
架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。
后羿脸上有九日，项羽左眼是“涛”字眉，张飞脸上是“蝠”型眉，关羽脸上是“卧蝉”眉，鲁智深脸上是“孔雀”眉，曹操脸上是“凝目”。宋江脸上是“卧蚕”眉，武松则有一双“刷漆”般的眉毛。
问题十：京剧里面有哪些主要角色？京剧行当又称角色，可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
1．生行简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
2．旦行简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
3．净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
4．末行简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。
5．丑行简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。
京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。
生行流派：叶、姜、刘、徐。
旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。
净行流派：郝、侯、袁、裘、金。
丑行流派：萧、叶、刘、马。。。
戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已指出其谬。如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。
先说“生”。祝枝山说：“生即男子。”说得简单，却合情合理。先生、后生、儒生以及张生、李生等等，其中“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗？有人可能觉得这太简单、普通了，硬要去考证其中的奥秘，结果就生发出一些牵强附会的说法。
再说“旦”。人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称“旦”？戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（见周贻白《中国戏曲论集》）。“姐”历来是对女性的称谓，既然“旦”即“姐”之讹，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。
再说“净”。元人柯丹丘认为“净”即“靓”之讹。他解释说：“傅粉墨献笑......>>
中国传统的戏剧的资料。。。急!!
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
戏曲的起源和形成
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
全国戏曲的种类
彩调剧藏剧潮剧楚剧凤阳花鼓戏广东汉剧桂剧汉剧黄梅戏徽剧荆州花鼓戏柳子戏吕剧山东梆子绍剧四川曲剧甬剧云南花灯壮剧越剧粤剧越调豫剧宜黄戏扬剧新疆曲子剧湘剧锡剧婺剧碗碗腔天津文明戏苏剧曲剧琼剧青海平弦戏秦腔黔剧祁剧蒲剧莆仙戏评剧瓯剧闽剧陇剧龙江剧辽南戏昆剧梨园戏京剧晋剧吉剧黄龙戏淮剧滑稽戏花儿剧沪剧河北梆子赣剧二人转二人台川剧北方昆曲新城戏
声腔剧种
二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词
九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等
戏曲的“两下锅”
张宝申
近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。
在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。
到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。许多京剧科班也“梆、簧兼授”。著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。
解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。“两下锅”已成为一段历史的记载。
古典戏曲文化盛行,哪种戏曲是最具影响力的
【戏曲之美，美在形式】
戏曲表演所需的华美绚丽的服饰妆容，其属于外在形式。戏曲的外在形式首先要看其扮相，包括帽子如纱帽凤冠、头饰如便凤珠花，服装如蟒袍、玉带、鞋子如高底官靴等等。
文官的蟒袍如包龙图经常身穿黑底金蟒的官服，直到电视剧版《新包青天》中的包公也是这样的形象。在李少红版的新《红楼梦》女性的打扮借用京剧里的头饰片子引起热议。
正是因为戏曲一系列的服饰妆容几百年来形成了普通民众的审美倾向，凤冠霞帔才被认为是美人如花，蟒袍玉带才被认为是达官显贵。
帽翅功如京剧《吕布和貂蝉》的吕布和豫剧《七品芝麻官》中的唐知县，青衣的水袖舞如越剧王文娟《追鱼》中的鲤鱼精，京剧《贵妃醉酒》中的绕抖袖，这类功夫常常用来夸大或表现人物此刻的内心活动状态，给人视觉上的冲击。
戏曲表演也需要婉转动人的唱腔和伴奏，南方戏的回环宛转，北方戏的字正腔圆。不同的伴奏，导致各地戏曲的多样，不同的唱腔，导致各门各派的分化。不同的乐器伴奏比如各种梆子戏使用木棒互击发音有规律地敲击强拍，如秦腔，豫剧，晋剧等。
不同的流派艺术如谭派老生谭鑫培、谭富英的《定军山》、《南阳关》；梅派的青衣花旦刀马旦相结合梅兰芳、梅葆玖京剧的《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》；程派青衣程砚秋、迟小秋的《锁麟囊》、《玉堂春》；豫剧常派常香玉、小香玉的《花木兰》、《破洪州》，流派艺术多姿多彩，不同的唱腔乐器带给人不同的审美体验，有时一出戏里会有不同的流派共同出现，就如程砚秋与梅兰芳合作过《白蛇传》。时而明快轻松，时而低沉哀婉，时而深沉委婉，时而苍凉沉郁，不同人获得的美感也不尽相同。
中国戏曲走出国门，虽然外国人听不懂戏词念白，但他们欣赏的是优美的旋律与婉转的唱腔。从视觉的观感到听觉的冲击，中国戏曲艺术带给世界人民无尽的意境缠绵。
【戏曲之美，美在内容】
戏曲故事主要来于文学作品，是对文学进行的再创造。
三国戏泛指取材于《三国演义》的各种戏曲。从《捉放曹》到《铁龙山》整部三国的故事在京剧中都体现，如《跃马檀溪》、《龙凤呈祥》、《单刀会》、《定军山》、《群英会•借东风•华容道》、《失街亭•空城计•斩马谡》等等
河南的越调大师申凤梅以专攻诸葛亮戏《收姜维》、《诸葛亮吊孝》广受欢迎。
戏曲中的大量故事都来源于《水浒传》、《说唐全传》、《杨家将演义》、《三侠五义》、“三言二拍”等古典白话小说，如冯梦龙《警世通言》中的《玉堂春落难逢夫》，或者取材于元杂剧如王实甫的《崔莺莺待月西厢记》，还有取材于现当代文学的如沪剧的《雷雨》。
戏曲还来源于口耳相传的民间故事，如京剧《白蛇传》，越剧《梁山伯与祝英台》十八相送，黄梅戏《天仙配》，豫剧《风流才子》（唐伯虎点秋香）。戏曲植根文学加以改编，给大众不同于读书获得的直观审美体验。
戏曲来源于文学，其浓厚的文学色彩在戏词上尤为体现，如评剧《花为媒》的《报花名》、《闹洞房》两折的戏词以整齐的押韵与华美的文字广为流传，再如昆曲《牡丹亭》的《游园惊梦》中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看得这韶光贱。”
再如，新编历史京剧《大唐贵妃》的开篇主题曲《梨花颂》：“梨花开，春带雨。梨花落，春入泥。此生只为一人去，道他君王情也痴，情也痴。天生丽质难自弃，长恨一曲千古思。”其语言文字的意境与诗词相比毫不逊色。
“赋比兴”作为诗歌语言传统在戏曲中被广泛应用。首先为起兴营造意境，即先言他物以引起所咏之辞，有很多戏曲被搬上电影的舞台，在电影的开头，往往是美丽的自然之景配以优美奇绝的文字营造与角色设定相同的氛围。比如豫剧《桃花庵》开篇“九尽春回杏花开，鸿雁儿飞去紫燕来。蝴蝶儿双飞过墙外”时光荏苒，看见成双成对的蝴蝶变想起来久别的丈夫张才；再如黄梅戏《女驸马》开头“春花带露满园香，乳燕双双绕画梁。”然后才是“好景偏逢人烦恼，几回思母又望郎。”比分为排比，对比，比喻等等。
在戏曲中更是大量存在，豫剧传统曲目《桃花庵》“奴好比梧桐凤良伴不在，奴又比那鸳鸯侣谁把俺拆。奴好比芙蓉镜掩了光彩，奴又比孤山鸾鸣声悲哀。为奴夫我懒把鲜花戴，为奴夫懒上梳妆台。为奴夫茶不思我饭也不爱，为奴夫我昼夜的不眠常等待。”这一段“为奴夫”，“奴好比”的铺排淋漓尽致地体现了窦氏对久出不归丈夫深切的思念。
京剧《四郎探母》中“我好比笼中鸟有翅难展，我好比虎离山受了孤单。我好比南来雁失群飞散，我好比浅水龙困在沙滩。”杨四郎的“我好比”生动形象地描绘出他流落异邦孤独寂寞，思念家乡却插翅难飞的心情。
戏曲经常通过用俗语打比方的方法达到以上目的。
《朝阳沟》银环要下乡劳动而母亲不同意：“她骂我狗肉不能上席面，白白供我上高中”银环受挫动摇的时候邻居二大娘对婆婆说：“墙上画马不能骑，镜子里的烧饼不能充饥，她人在农村心在城市，她眼里就没有看上山区”“那好牛不调不能拉犁，杨柳树不科长不齐，你不能光说好不说她坏，有意见也可以当面提”。
赋即直言其事，越剧《五女拜寿》户部侍郎杨继康因族弟杨继盛弹劾严嵩被削职抄家，逐出京都，与妻子走投无路，大女儿乞求丈夫收留二老时所唱：“哪个不是爹娘养，怎把双亲轻抛开？可怜我父母受了奸臣害，削职为民远道来。一路受尽风霜苦，风烛残年病体衰。但愿留在我家内，长伴膝下不离开。”这一段文字朴实无华，配上低沉舒缓的唱腔，听起来直叫人伤心落泪。
赋比兴的写作手法配以婉转的唱腔造成了戏曲的独特言外之物，即使观众通过丰富的联想想象进入独特的审美意境。
戏曲中经常用典即连篇累牍地介绍前人的事迹，如黄梅戏《女驸马》中冯素珍向公主说明中状元招驸马的隐情：“王三姐守寒窑一十八载；刘翠屏苦度了一十六春；还有前朝英台女，生生死死爱梁生”将从古至今父母嫌贫爱富，女儿却矢志不渝的故事加以列举，希望得到公主的原谅。
京剧《二进宫》杨波、徐延昭举汉朝的忠臣良将李文、李广保国下场凄惨的例子，李太后举：“昔日里有个潘老丞相，李氏夫人替了皇娘。紫竹林内生太子，他的名儿万古扬。”希望杨徐二卿能够辅佐太子。几乎在每出戏里都可见用典的例子，通过用典，角色达到说服别人的目的，观众凭借积累的常识更好地理解当下人物的处境，也是戏曲之美。
【戏曲之美，流于形式，化于内涵】
戏曲艺术作为中华文化不可或缺的组成部分，自诞生以来广为流传，以京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏为五大戏曲剧种，各地的地方戏多不胜数。从文学作品，民间故事，流传历史中取材，配以四大声腔系统：皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔，以歌舞演故事，超越时空局限，从外在的装饰美、色彩美、造型美、韵律美到内在的文学美，境界美，给观众带来独特的审美体验，是中华文化精华之所在。
描写女将的词语
1.描写女将的诗词
唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。
东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。
归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎；愿驰千里足，送儿还故乡。
爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。
雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雌雄？
2.巾帼英雄的诗句1、昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。
阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。——《木兰诗/木兰辞》南北朝：佚名译文：昨天晚上看见了征兵的文书，君主在大规模征兵，征兵的名册有很多卷，每一卷上都有我父亲的名字。
父亲没有大儿子，我没有兄长，木兰愿意为此到集市上去买马鞍和马匹，从此开始替代父亲去征战。2、飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。
中华儿女多奇志，不爱红妆爱武装巾帼。——近代***《为女民兵题照》译文：黎明时的阳光刚刚照到进行军事训练的场地，女民兵英俊威武的风姿，勇健敏捷、神采飞扬地持着五尺枪。
中华儿女志向不凡，不爱华丽浓艳的服饰，而爱革命的武装。3、弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。
——唐代杜牧《题木兰庙》译文：花木兰女扮男装去参军打仗，一去就是十二年。她在梦乡里，也会和女伴们一起对镜梳妆。
4、世有臣子心，能如木兰节，忠孝两不渝，千古之名焉可灭！——韦元甫《木兰歌》译文：世上哪有这样的臣子，能有木兰这样的气节情操，忠孝两全，千古的英名哪里能够泯灭？5、秀鸾刀破天门阵，桃花马踏西夏川。三千巾帼摧敌胆，十二女杰殁关山。
——现代佚名《咏穆桂英》译文：秀鸾刀大破天门阵之后，桃花马又连破西夏。穆桂英率三千女兵为先锋，让敌人闻风丧胆，十二名杨门女将阵亡在滴泪崖。
3.求古代女将的穿戴名称旗装花黄蟒”是行话，一般观众把它叫做“龙袍”。
京剧里帝王将相和后纪大多数都要穿这种服装。蟒的样式是圆领、大襟、长袍，腋下开叉，配有异色宽边，叫做“摆”，前后襟下面绣海水江牙图案，男蟒周身绣团龙或行龙；女蟒绣丹凤朝阳等图案，下配裙子飘带。
“铠甲”行话为“靠”。这种服装依照古代战所披的甲胄设计。
武将扎上“靠”，表现出人物威风凛凛、气宇轩昂的英雄气概。靠分男靠、女靠两种。
男靠前后身分为两片，用素缎绣鱼鳞花纹，靠肚呈虎头形，两肩做成蝴蝶式或虎头形，长袖紧口，颈口配云头领，腿的两侧系靠牌子，背子还系有插靠旗的皮套，名为“背虎”。“褶”在京剧服装里，属于便服，穿用机会特别多，不论哪个行当或哪种身份的人物都可以穿这种服装。
褶子和从前人们穿的长衫类似而特别肥大，和尚领，袖子尢其阔。旦行的褶子为对襟，略短。
褶子如绣有飞鸟、蝴蝶、花卉等图案的称为花褶子；没有刺绣的称为素褶子。“帔”，绣有团龙团凤图案的黄帔，为皇帝、后妃、公主所穿；绣有鹤、鹿、牡丹、花卉等图案的帔，为宰相、重臣、绅士、夫人、小组等人物所穿；状元登科和新婚拜礼时穿大红绣花帔；一般文人学士只穿素帔。
男、女帔均为大领、对襟、穿袖；男帔较长，女帔至膝并配有裙子。下层人物各有专门服式。
除兵卒的衣外，刽子手、龙套均有特定的衣。渔家、堂倌、书童穿对襟粗布衣裤。
天真活泼的少女，穿绣花的袄子、裤子，腰间系汗巾或四喜带，显得秀丽多姿。还有僧人、道人穿的八卦衣、道姑衣、法衣等。
神仙也有各自的衣。上层人物的服装除蟒、褶、帔外，还有宫衣、太监衣、官衣、箭衣等。
宫衣为公主、郡主等人物所穿，周身绣花并缀有飘带，缨穗，下配裙子，肩上罩"云肩"，显得格外娇媚尊贵。官衣是文武官员办公理事所穿的服装，胸背绣有方形图案，如仙鹤、旭日、海水等，以红色、紫色为高品位，黑色次之，黑色不绣图案的为黑素，为下级官吏的服饰。
箭衣小领、大襟、紧腰、窄袖，袖口马蹄形，并带纽扣。京剧里的人物头上所戴的统统称为“盔头”。
“盔头”有盔、冠、巾、帽等类。“盔”系仿照古代战将所戴的头盔样式并加以夸张美化而形成的，分有许多种类：虎头盔、倒缨盔、大额子盔、夫子盔、草王盔、帅盔等。
凡戴盔的都是重臣武将，具有威武庄重的气质。京剧中各类人物都有特定的帽式。
“皇帽”，又称“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽为圆形，前低后高，背后有朝天翅一对，黑地饰以龙纹，顶端有黄色大绒球两个，并有许多珠子。
左右各挂黄色大穗，称为“流苏”。为皇帝专用的礼帽。
封侯者戴侯帽，它的两旁有宽翅，翅的边上垂着穗子，握有兵权的，顶端加戟头，称为"台顶"。“汾阳帽”俗称"文阳"，与相貂略同，金地龙纹，缀有绒球珠子，两旁为金色如意翅，用于权势显赫的宰辅。
纱帽帽形微圆，前低后高，左右加翅；由于翅的形状不同，又有“方纱”、“圆纱”、“尖纱”之别。一般说品位较高的文官，纱帽的两侧插长方形帽翅；品位次之的插长圆形帽翅；品位低的戴“尖纱”或“圆纱”，含有贬义，多为奸臣丑角所戴用。
水袖的名字来自水衣。水衣就是一种衬衣，演员穿戏衣时，里边要衬一件水衣，水衣的袖子长一点，露在戏衣的外边。
后来，演员发现这种衬衣的袖子，不但可以保护戏衣，而且还可以用于歌舞表演，就逐渐把它放长，脱离水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生气；挥袖：表示叫人离开；招袖：表示叫人来；摆袖：表示飘洒自如等十几种不同含义的表演功夫。
《打神告庙》是敫桂英接到王魁休书以后，痛诉于海神庙的一场独角戏。在这段表演中，演员交叉使用水袖的功夫，再配合表演身段，更突出了桂英的悲愤心情。
胡须的表演又称为髯口功。京剧里老生、净、丑都挂髯口，各个角色利用髯口表现人物的喜、怒、哀、乐种种感情。
现在常用的髯口有三髯、满髯、扎髯、丑三髯、二涛等十多种。老生的髯口功所表示的意思，如捋须表示整理；托须表示思考；挡须表示着急；绕须表示喜悦；吹须表示恼怒等等。
在舞台上髯口功要配合其表演加以运用。在《鸟龙院》这出戏里，闫惜姣逼宋江写休书。
演员运用抖须、甩须、吹须等功法，表现宋江着急、惊恐、激怒等复杂心情。翎子，是中古代武将在盔冠上插的两根雉尾，表示官职比较高的将领，也作为英勇善战的象征。
艺人为塑造人物把雉尾加到七、八尺长，除起装饰作用外，还通过舞动翎子，作出许多优美身段动作，借以表现人物的心情、神态。翎子功，生、旦、净、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。
翎子功有掏翎，有衔翎，有绕翎、刷翎、抖翎、摆翎等多种。可心表示喜悦、得意、沉思、惊恐等各种情绪。
盔上的珠球的妙用，如演关公的演员，演到刮骨疗毒一场，既神态自若地在用心下棋，又让盔上的珠球抖动发出声响，以表示手术的疼痛。甩发是生、净、丑等角色在头顶上扎一绺长发，演员可以通过舞动甩发，表现人物的情绪，这种表演技巧叫甩发功。
甩发功，一般有甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等。
4.水浒传人物描写的四字词语（30个）1、宋江：眼如龙凤，眉似卧蚕，滴溜溜两耳悬珠，明皎皎双睛点漆。
唇方口正，髭须地阁轻盈，额阔顶平，皮肉天仓饱满。坐定时浑如虎相，走动时有若狼形。
年及三旬，有养济万人之度量。身躯六尺，怀扫除四海之心机。
上应星魁，感乾坤之秀气；下临凡世，聚山狱之降灵。志气轩昂，胸襟秀丽。
刀笔敢欺萧相国，声名不让孟尝君。182、武松：身躯凛凛，相貌堂堂。
一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆。胸脯横阔，有万夫难敌之威风。
语话轩昂，吐千丈凌云之志气。心雄胆大，似撼天狮子下云端。
骨健筋强，如摇地貔貅临座上。如同天上降魔主，真是人间太岁神。
233、鲁智深：头裹芝麻罗万字顶头巾，脑后两个太原府纽丝金环，上穿一领鹦哥绿丝战袍，腰系一条文武双股鸦青绦，足穿一双鹰爪皮四缝干黄靴。生得面圆耳大，鼻直口方，腮边一部貉胡须。
身长八尺。腰阔十围。
34、卢俊义：目炯双瞳，眉分八字，身躯九尺如银。威风凛凛，仪表似天神。
惯使一条棍棒，护身龙、绝技无伦。京城内、家传清白，积祖富豪门。
杀场临敌处，冲开万马，扫退千军。更忠肝贯日，壮气凌云。
慷慨疏财仗义，论英名、播满乾坤。卢员外，双名俊义，绰号玉麒麟。
615、吴用：万卷经书曾读过，平生机巧心灵，六韬三略究来精。胸中藏战将，腹内隐雄兵。
谋略敢欺诸葛亮，陈平岂敌才能，略施小计鬼神惊。名称吴学究，人号智多星。
146、阮小二：眍兜脸两眉竖起，略绰口四面连拳。胸前一带盖胆黄毛，背上两枝横生板肋。
臂膊有千百斤气力，眼晴射几万道寒光。休言村里一渔人，便是人间真太岁。
157、阮小五：一双手浑如铁棒，两只眼有似铜铃。面上虽有些笑容，眉间却带着杀气。
能生横祸，善降非灾。拳打来，狮子心寒；脚踢处，蛇丧胆。
何处觅行瘟使者，只此是短命二郎。158、阮小七：疙疸脸横生怪肉，玲珑眼突出双睛。
腮边长短淡黄须，身上交加乌黑点。浑如生铁打成，疑是顽铜铸就。
世上降生真五道，村中唤作活阎罗。159、公孙胜：头绾两枚٢松双丫髻，身穿一领巴山短褐袍，腰系杂色彩丝绦，背上松纹古铜剑。
白肉脚衬着多耳麻鞋，绵囊手拿着鳖壳扇子。八字眉，一双杏子眼；四方口，一部落腮胡1510、吕方：头上三义冠，金圈玉钿；身上百花袍，锦织团花。
甲披千道火龙鳞，带束一条红玛瑙。骑一疋胭脂抹就如龙马，使一条朱红画杆方天戟。
背后小校，尽是七衣红甲。3511、郭盛：头上三义冠，顶一围瑞雪；身上镔铁甲，披千点寒霜。
素罗袍光射太阳，银花带色欺明月。坐下骑一疋征玉兽，手中轮一枝寒戟银蛟。
背后小校，都是白衣白甲。3512、李俊：家住浔阳江浦上，最称豪杰英雄。
眉浓眼大面皮红，髭须垂铁线，语话若铜钟。凛凛身躯长八尺，能挥利剑霜锋，冲波跃浪立奇功。
庐州生李俊，绰号混江龙。3713、张横：七尺身躯三角眼，黄髯赤发红睛，浔阳江上有声名。
冲波如水怪，跃浪似飞鲸。恶水狂风都不惧，蛟龙见处魂惊，天差列宿害生灵。
小孤山下住，船火号张横。3714、穆弘：面似银盆身似玉，头圆眼细眉单，威风凛凛逼人寒。
灵官离斗府，佑圣下天关。武艺高强心胆大，阵前不肯空还，攻城野战夺旗幡。
穆弘真壮士，人号没遮拦。3715、扈三娘：玉雪肌肤，芙蓉模样，有天然标格。
金铠辉煌鳞甲动，银渗红罗抹额。玉手纤纤，双持宝刃，恁英雄煊赫。
眼溜秋波，万种妖娆堪摘。谩驰宝马当前，霜刃如风，要把官兵斩馘。
粉面尘飞，征袍汗湿，杀气腾胸腋。战士消魂，敌人丧胆，女将中间奇特。
得胜归来，隐隐笑生双颊。6316、秦明：头戴朱红漆笠，身穿绛色袍鲜。
连环铠甲兽吞肩，抹绿战靴云嵌。凤翅明盔耀日，狮蛮宝带腰悬。
狼牙混棍手中拈，凛凛英雄罕见。6317、索超：耀日兜鍪晃晃，连环铁甲重重。
团花点翠锦袍红，金带鈒成双凤。鹊画弓藏袋内，狼牙箭插壶中。
雕鞍稳定五花龙，大斧手中摩弄。6318、张清：头巾掩映茜红缨，狼腰猿臂体彪形。
锦衣绣袄袍中，微露透深青。雕鞍侧坐，青骢玉勒马轻迎。
葵花宝镫，振响熟铜铃。倒拖雉尾，飞走四蹄轻。
金环摇动，飘飘玉蟒撒朱缨。锦袋石子，轻轻飞动似流星。
不用强弓硬弩，何须打弹飞铃，但着处，命归空。东晶马骑将，没羽箭张清。
7019、徐宁：凤落荒坡，尽脱浑身羽翼；龙居浅水，失却领下明珠。蜀王春恨啼红，宋玉悲秋怨绿。
吕虔亡所佩之刀，雷焕失丰城之剑。好似蛟龙缺云雨，犹如舟楫少波涛。
奇谋勾引来山寨，大展擒王铁马蹄。5620、杨志：曾向京师为制使，花石纲累受艰难，虹霓气逼牛斗寒。
刀能安宇宙，弓可定尘寰。虎体狼腰猿臂健，胯龙驹稳坐雕鞍。
英雄声价满梁山，人称青面兽.这是20个人的描写，太不好找了！。
5.表示勇敢的词语有哪些百折不挠、兼人之勇、勇往直前、无所畏惧、临危不惧、奋不顾身、杀敌致果、身先士卒、大智大勇、勇猛果敢、匹马一麾、挺身而出、冲锋陷阵、斩关夺隘、扯鼓夺旗、智勇双全、群威群胆、血性男儿、浴血奋战、蹈锋饮血
指不怕危险和困难，有胆量，不退缩。词语：勇敢作战，机智勇敢。勇敢可能是天生的也可以是后天锻炼出来的，“勇敢”最重要的含义是：不怕危险果断向前敢作敢为毫不畏惧。一个人要面对各种事情就需要学会勇敢，但勇敢不同于鲁莽，勇敢也是对自我的一种保护方式。
卧龙吊孝的京剧剧本
【一锤锣】四兵丁，丁奉、徐盛、蒋钦、周泰（后简称四将）上。
【归位】四兵丁至台口分两边站，四将至台口站一字。
四将（同念）都督丧了命，将士泪纷纷。
【住头】四将分站八字。
丁奉众位将军请了!
三将请了。
丁奉可恨诸葛亮，将周都督气死，今当大祭之日，我等一同前去吊祭，众将官！
四兵丁有。
丁奉都督府去者！
四兵丁啊。
（唢呐吹奏[批]，众人同下）【快长锤】四朝官、鲁肃同上。四朝官台口分两边站，鲁肃至台中。
鲁肃（唱西皮摇板）不幸都督丧了命，怎不叫人痛在心。
（白）下官鲁子敬，今当周都督大祭之日，我等前去吊祭，都督府去者！
（唱西皮摇板）前去祭奠周公瑾，
【纽丝】四朝官下。鲁肃走至下场门转身。
（接唱西皮摇板）表表当年旧交情。
【一锤锣】鲁肃转身下场。诸葛亮都督啊！
（唱西皮散板）一见灵位泪涟涟，捶胸顿足向谁言。我哭（哇）——哭一声周都督，叫——叫一声公瑾先生，啊
（哭头）我的心痛酸。
诸葛亮啊，大夫，亮过得江来，谨备祭文一道，相烦大夫站立，亮就此与都督，唉，上香了……
鲁肃请先生上香。
胡琴奏[西皮哭皇天]曲牌。鲁肃燃香交孔明，孔明举香拜毕，曲牌收住。
鲁肃请先生读祭文。
诸葛亮看祭文伺候！
【五击头】赵云呈祭文，孔明站台中读祭文。
诸葛亮大汉建安十五年冬十二月廿三日，南阳诸葛亮谨备祭文一道，致祭于东吴大都督周氏公瑾之灵位，哀而告曰！（“告曰”二字拔高叫起）
【急急风】
四将两边上，交叉站台前，两边宝剑出鞘“亮住”。
孔明面向灵堂。赵云拔剑（不离鞘），向外。
鲁肃、小乔摇手示意众将，不可动手。四将分两边下。
赵云出门，两望门。进内。
【四击头】
赵云拔剑向鲁肃“亮相”，孔明向赵云使眼色，摇手阻止。
诸葛亮（站台中继续念祭文）
呜呼公瑾，不幸夭亡。修短故天，人岂不伤。
君其有灵，享我烝熵。呜呼公瑾，生死永别。
朴守其贞，冥冥灭灭。魂如有灵，以鉴我心。
从此天下，更无知音。呜呼痛哉，伏惟尚飨！
孔明读毕祭文交鲁肃，鲁肃接过祭文放灵台上。孔明走向台右转身。
（起【叫头】）
诸葛亮（念）都督！公瑾！啊，都督呀！
（唱二黄导板）见灵堂不由人珠泪满面。
（念）都督！公瑾！啊，贤弟呀！（回龙）叫一声公瑾弟细听根源。（反二黄慢板）曹孟德领人马八十三万，擅敢夺东吴郡吞并江南。周都督虽年少颇具肝胆，命山人借东风在南屏成全。庞士元他把那连环来献，黄公覆苦肉计火烧战船。料不想大英雄不幸命短，空余那美名儿在万古流传。只哭得诸葛亮把肝肠痛断，我把肝肠痛断，公瑾啊！
【慢长锤】孔明转身向灵堂作拱手状，转身接唱（反二黄原板）只落得口无言心欲问天，叹周郎曾顾曲风雅可羡。叹周郎论用兵孙武一般，公瑾死亮虽生无弓之箭。知我者是都督，怕我的是曹瞒。断肠人难开流泪眼，生离死别万唤千呼，不能回言，都督哇！【住头】
鲁肃先生不要过于悲痛，请至馆驿待茶。
诸葛亮唉！
【五击头】孔明抖袖走向台右角。
（念）越思越想越伤情，点点珠泪洒衣襟。
苍天既叫公瑾死，尘世何必留孔明！
一道祭文伤往事，三杯水酒叙交情。
先前每叹知音少，如今越发少知音！
孔明转身向灵堂起【叫头】都督！
你一旦舍我而去，这破曹大业，教何人承当！辅汉安吴之策，与谁商量！你怎的不应那！你……是怎的不语呀！（哭介）
起【撕边】
小乔示意鲁肃，请孔明离开灵堂。
鲁肃啊，先生，不要悲痛，这破曹之事，乃都督未竟之志，还需孙刘两家一同承担。
诸葛亮大夫高见。
鲁肃先生还需多加保重，馆驿安歇了吧！
诸葛亮多谢大夫。
孔明走向台口，赵云示意即离此处，孔明向上空一望，用扇一指，哭介。
都督哇！
孔明扇放到背后转身。赵云、孔明、鲁肃同下。
【急急风】四将有两边急上。
四将啊，夫人，诸葛亮既然到此，为何将他放走？
小乔众位将军，诸葛亮过江吊祭乃是好意，我等当以国事为先，你等不要鲁莽，下面歇息去吧！
四将是。
四将出门，同捶拳，作泄气状。
四将嘿！
唢呐吹[尾声合头]
大锣打下，众人同下。
中国戏剧的特点
中国的戏曲在世界上独一无二
首先，体现在中国戏曲的古老上
中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界三大古老戏剧
古希腊悲剧产生于公元前6世纪，这是人类戏剧的童年时期，有着至今令我们津津乐道的辉煌。但是这一段辉煌的戏剧到公元前2世纪末就告结束了。
印度梵剧产生很早，但现存的剧本最早是公元1—2世纪的。到公元12世纪，随着梵剧古典文学的衰落，印度梵剧也就消亡了。
世界三大戏剧表演体系：
苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系：指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。
德国的布莱希特表演体系：指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。
梅兰芳的中国戏曲表演体系：是“神形兼备”（即写意）的戏剧表演体系。
其次，体现在它的发展过程与欧洲的戏剧截然相反
欧洲戏剧走的是各种艺术因素逐渐分化、独立的道路。欧洲戏剧发端最早，古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。春季的“酒神颂”，冬季的“狂欢队伍之歌”，都有化装，有歌有舞。到公元前6世纪以后，经过埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等人的改革，歌(舞)队的作用渐渐缩小，对话、表演的功能逐渐加强，形成一种以对话和外部形体动作为基本手段的戏剧形式，诗的语言也逐渐被模仿性的生活语言代替。诗剧转化为话剧。分化出去的歌、舞又独立出歌剧、舞剧这样的新形式。
中国戏曲的发展过程中，戏剧性成分逐步在增加，不但融合歌、舞、说、演等主要的艺术因素，还在向前发展的路上，随时把当时的新兴技艺吸收融合进来，成为综合体的一部分。
第三，体现在中国戏曲的丰富多彩和博大精深上
古代希腊一般把艺术划分为五类，即音乐、绘画、雕塑、建筑和诗。亚里士多德的《诗学》论述的是史诗和悲剧。实际上，戏剧兼有诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，并且后来逐渐被认定为一种独立的艺术，一种综合艺术。戏曲的这种综合艺术的特征更加突出。戏曲里不但有诗，有音乐，有绘画，有舞蹈，还有说唱，有杂技，有武术，甚至有魔术，有体操……
艺术：文学（诗）、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影、广播、电视。
戏剧称为“第七艺术”
第四、体现在它品貌独特
用西方的戏剧理论和体系常常无法来定义中国戏曲。西方的戏剧理论按照传统习惯，戏剧学类单指话剧，歌剧、舞剧都被排除在外的。歌剧划归音乐学科，舞剧划归舞蹈学科。所以，西方人觉得中国戏曲这种形式很怪，不规范。他们长期以来无奈地把京剧称作“北京歌剧”(Pekingopera)
首先，就体现在它的综合性上
王国维先生说：戏曲，就是“以歌舞演故事”。
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。
就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。 京剧念白有京白、韵白之分， 昆曲则用韵白或苏白。
做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。
戏曲的做，多为程式性的动作大都写意。
打：也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。 戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。
其次，体现在它的写意性上
所谓“戏在演员身上”。
与生活语言和动作相比，戏曲表演的动作具有变形、强化(夸张)、美化的性质
戏曲舞台上的桌椅按照不同的用途有不同的含义，有时桌椅即为桌椅，如表现厅堂、书房、官府大堂、金殿等环境。
有时桌椅则不是桌椅，桌子可以做床，可以做山；椅子可以做窑门，可以做井。
桌椅具体指什么，起决定作用的是演员表演。在某种程度上，它可以无所不指。
脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。脸脸鲜明，人人生动，观众睹脸则知其人，这是戏曲简便的一面，也是它形象的一面。
中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，同时参照表现故事的朝代给以一定的变化。它的写意性，表现在它对季节、时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。
戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。
戏曲舞台上可以用一个“圆场”表示地点的变化，可以用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”；(急三枪的用途非常广泛。凡一般修书、看信、小场面的饮酒。文武官员上朝，回府、武将过场、报告消息。皆可用此曲牌。)
戏曲舞台上同样也可以用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便是“有话则长”，因为这些内容对人物塑造和情节表现有益。
第三，体现在程式化上
程式的原意是规程、规范、法式；立一定的准式、规范以为法，谓之程式。换个说法，戏曲的程式就是一种规范化的表演格式和套路。
“冬练三九，夏练三伏”，
“台上一分钟，台下十年功”等说法，讲的就是戏曲技巧复杂高难，训练不易。
“欲左必先右，欲上必先下，欲进必先退，欲收必先放，欲轻必先响，欲慢必先快，欲直必先弯，欲正必先斜：欲矮必先高，欲浮必先沉”等等的原则要掌握
程式化[四功五法：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步]
五功：唱、念、做、打、舞
念：比如《失街亭》中的马谡，丞相升帐，四将起霸的赵云、马岱、王平分别以平实的口吻自报姓名，唯马谡报名十分张扬。他把“马”字声音放得很长，并加两个“哈哈”的抖音；及至“谡”字猛然一收，狠狠地咬在嘴里，且摇头晃肩，自得之状可掬。
这一放、一收、一晃至少传达出三个信息：
一、刚愎自用，性格决定了命运；
二、这出戏里马谡是个角儿，有资格“放分儿”；
三、展示演员的功力，嘴上的劲头。
《挑华车》兀术报名也很有趣，自己的头衔一个也不能少：“孤，大金邦四太子扫宋大元帅昌平王御讳完颜宗陛皇号兀术！”有声有色，一气呵成，颇为自尊、自信、自得。
它告诉观众岳元帅的这位对手非同小可，也暗示了所面临的战斗将是十分险恶的。加强对手的分量也就增加了主人公的分量。
杨小楼，在《霸王别姬》中一句“酒——来！”，银瓶乍裂水浆迸，霸王的激懑凄冷之音，英雄末路之情，动人心魄。慢说虞姬闻之心碎，我听录音（还只是有声无像）至此也要打个冷战。
这里只念两个字，剧场效果决不比念个千八百字的独白差。这就是古人所谓“惜墨如金”的表现力吧——它让你感到许多，而不只是听或看到许多。
表演功法
1、毯子功：指戏曲演员所要掌握的翻打跌扑功夫，如“抢背”、“吊毛”、“虎跳”、“跟头”等。
2、腰腿功：指戏曲演员所要掌握的腰腿功夫，如“下腰”、“涮腰”、“踢腿”、“耗腿”等。
3、甩发功：指戏曲生行演员所要求掌握的利用头上所戴的“甩发”表达即定情绪的功夫，一般当遇到悲愤、惊恐情境时使用。
4、翎子功：指戏曲小生演员利用头上所戴的翎子表达即定情绪的功夫，一般包括“涮翎”、“掏翎”等。
5、髯口功：指戏曲老生行演员利用所戴髯口（胡子）表达即定情绪的技巧，如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。
6、水袖功：指戏曲旦行演员所要求掌握的利用“水袖”表达情感的技巧，如“抖袖”、“翻袖”、“扬袖”等。
7、扇子功：指戏曲小生演员所要求掌握的运用手中扇子的技巧。
看戏要懂“戏曲的虚拟化”这个门道
对空间流变的虚拟：
戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的上下场，也就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的表现方法在于对时间的虚拟，运用演员的演唱和表演去向观众说明。而地点的更迭，即空间的流变，则是通过演员的“圆场”。演员在舞台上走上半个、一个或多个“圆”，即表示了人的从一个地方到达了另一个地方，无论这两个地方的距离是远还是近，只需“圆场”一走，足矣。
对周边环境的虚拟：
戏曲舞台上对周围环境的虚拟的用法是最多的，因为戏曲舞台的表现原则是用最为简单的布景和装置表现尽可能多的内容，所以周围的环境多不在舞台表现范围之内，它们多被虚化，而由演员的行为和演唱去“说明”人物所处的环境。而这种虚拟环境的再现也需要观众的联想力。
对时间的虚拟：
戏曲舞台上的时间是灵活自由的，是对生活时间的虚拟。有的是时间的有意拉长，如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花，是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的高兴心情。有的是时间的有意缩短，如一般用一段或几段唱表现一夜的过去，如用“急三枪”的曲牌省略不必要交待的内容。有时是时间的假定，如《三岔口》在灯火通明的舞台上表现黑夜即是。
对动作对象的虚拟：
戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象，有时则可以将其省略。有的是全部省略，如人物上楼梯，则只做出提衣抬腿上楼的动作，楼梯却是没有的；人物开窗，窗子也被省略了。有的是部分省略，如人物骑马，马被省略了，却还有马鞭；人物行船，船与水被省略了，却还有船桨。这是戏曲简约化的表现，也是虚拟特征的表现。
关于本次诸葛亮抖袖和诸葛亮 抖袖的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。